Marcel Chyrzyński, ur. 1971. Ukończył z wyróżnieniem krakowską Akademię Muzyczną w klasie kompozycji prof. Marka Stachowskiego w 1995. Studiował instrumentację u prof. Krzysztofa Pendereckiego oraz muzykę komputerową u prof. Marka Chołoniewskiego. Kształcił się także u amerykańskich stypendystów Programu Fulbrighta: Richarda Boulangera, Cindy McTee i Rodneya Oaksa. Swój warsztat kompozytorski doskonalił na wielu kursach kompozytorskich: Internationale Akademie für Neue Komposition w Schwaz w Austrii (1994), Letnich Kursach Kompozytorskich w Białymstoku (1995), Internationale Werkstatt für Neue Musik und Computer w Stuttgarcie (1995), Międzynarodowych Warsztatach Muzyki Współczesnej Kraków/Stuttgart (1996) oraz Letnich Kursach Kompozytorskich w Radziejowicach (1996, 1997), pracując pod kierunkiem takich kompozytorów jak m.in.: Paul Patterson, Sylvano Bussotti, Claude Lefebvre, Joji Yuasa, Bogusław Schaeffer, Lidia Zielińska oraz  Hanna Kulenty.

​

W 1998 uzyskał stopień doktora z zakresu kompozycji, a w 2010 doktora habilitowanego sztuk muzycznych. W latach 2014-19 był dyrektorem Instytutu Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Od grudnia 2020 zatrudniony jest na stanowisku profesora w macierzystej uczelni. 22 lutego 2021 prezydent RP nadał mu tytuł profesora.

 

W kolejnych edycjach Ogólnopolskiego Konkursu dla Młodych Kompozytorów im. Andrzeja Krzanowskiego w Bielsku-Białej otrzymał dwukrotnie I nagrodę: w 1988 za "Miniaturę" na klarnet solo, a w 1990 za "Trzy Preludia" na klarnet i fortepian. W 1994 za "Cztery liryki miłosne" na baryton i fortepian otrzymał I nagrodę w III Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku. Za "Piece for Orchestra" otrzymał wyróżnienie w Konkursie Kompozytorskim Programu 2 Polskiego Radia w Warszawie w 1996. Otrzymał również dwukrotnie III nagrodę w II i III Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Warszawie: w 1996 za "Psalm 88" na chór mieszany i w 1997 za "...similes esse bestiis" na chór mieszany. Utwór "Ferragosto per tromba, pianoforte e batteria" otrzymał w 1997 I nagrodę w Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie. "Haiku No. 3" na flet solo otrzymało wyróżnienie w konkursie The National Flute Association (USA) w kategorii Newly Published Music Competition w 2021.

Gościnnie wykładał na uczelniach w Meksyku (Universidad National Autónoma de Mexico w mieście Meksyk), Republice Południowej Afryki (University of Pretoria, University of Cape Town, University of the Witswatersrand w Johannesburgu), Korei Południowej (Yeungnam University w Daegu, Inje University w Gimhae), na Słowacji (Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych w Bratysławie), w Stanach Zjednoczonych (University of Southern California w Los Angeles, New York Conservatory of Music), we Włoszech (Conservatorio Statale di Musica w Latinie) i w Polsce (Instytut Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), jak również w ramach międzynarodowych kursów kompozytorskich w Takefu, w Japonii oraz podczas Seoul International Music Festival w Korei Płd.

 

Od 1995 jest członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich, a od 1998 jest członkiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2002 został członkiem Zarządu Krakowskiego Oddziału ZKP, a od 2005 członkiem Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. W latach 2005-07, 2009-11 oraz 2013-25 członek Zarządu Głównego ZKP (w kadencji 2023-25 - jako wiceprezes).
Od 2014 jest dyrektorem generalnym i artystycznym Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów. Od 2016 jest prezesem Zarządu Związku Kompozytorów Polskich Oddziału w Krakowie.

Jego utwory wykonywane były w większości krajów europejskich oraz w Armenii, Gruzji, Iranie, Japonii, Korei Płd., Chinach, Tajlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Meksyku, Brazylii, Panamie, USA oraz Kanadzie na wielu koncertach i festiwalach m.in.: Śląskie Dni Muzyki Współczesnej w Katowicach (1994, 2000, 2006, 2016, 2020), Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów (1995-99, 2002-03, 2010-11, 2013, 2015-24), MOSAICO Music Festival w Krakowie (1995), Warszawska Jesień (1996), Musica Moderna w Łodzi (1997), Musica Polonica Nova we Wrocławiu (1998, 2006, 2008, 2014), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie (1997-98, 2015), Internationale Studienwoche für zeitgenössiche Musik w Hamburgu (1995), FIU Music Festival w Miami (2000), Festiwal Musica Nova w Helsinkach (2000), Witebski Festiwal Muzyczny (2001), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej KONTRASTY we Lwowie (2002, 2021), International Contemporary Music Festival The New Music Scene of Prishtina w Kosowie (2003), Festival  International  de musique en Catalogne w Ceret we Francji (2004), Cadaques International Festival of  Music w Hiszpanii (2004), Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie (2005-06, 2008, 2015, 2018, 2024), UltraSchall Festival für neue Musik w Berlinie (2006), Festiwal New Music New Faces w Krakowie (2006), Festiwal Prawykonań w Katowicach (2007), Sounds New Contemporary Music Festival w Canterbury (2009), ZXZW Festival w Tilburg w Holandii (2007, 2010), Portrety kompozytorów w Warszawie (2011, 2019), Focus Music Festival w Nowym Jorku (2011), Poznańska Wiosna Muzyczna (2013, 2018-19, 2022), International Contemporary Harpsichord Festival w Padwie we Włoszech (2013), Encuentro Universitario de Clarinete w Mexico City (2013), Kyiv Music Fest na Ukrainie (2014, 2019-20), Gulfstream w Kijowie (2014-15, 2019), Festiwal Muzyka w Starym Krakowie (2014), Sügisfestival w Tallinnie w Estonii (2014), Cool Capital Biennale w Pretorii w Afryce Południowej (2014), 4. Europejski Kongres Klarnetowy w Katowicach (2014), Annelie de Man Festival w Amsterdamie (2015), SWIK Festival w Eelde w Holandii (2015), Daegu International Contemporary Music Festival w Korei Płd. (2016), Takefu International Music Festival w Japonii (2016), Festiwal Muzyki Polskiej w Moskwie (2016), Krakowska Wiosna Wiolonczelowa (2017, 2022), Lviv Early Music Festival (2017), Krakowska Jesień Muzyczna (2017), Le Festival Franco-Polonais w Douai we Francji (2018), Dni Muzyki Karola Szymanowskiego (2018), Seoul International Music Festival (2018), Chopin & Friends Festival w Nowym Jorku (2018, 2022), New York City Electroacoustic Music Festival (2019), Tehran Contemporary Music Festival w Iranie (2019), Festiwal Wawel o zmierzchu w Krakowie (2019), Festiwal Le Forme Del Suono w Latinie we Włoszech (2019), Soriyuhi Concert Series w Daegu w Korei Płd. (2017, 2019, 2022), Daegu International Computer Music Festival w Korei Płd. (2019), Festival Loop 11 w Brukseli w Belgii (2019), Young-Nam International Contemporary Music Festival w Daegu w Korei Płd. (2020), Festiwal Nowe Fale w Gdańsku (2020), Międzynarodowe Dni H.M. Góreckiego (2020, 2022), Space for Sound w Seoulu w Korei Płd. (2021), 11. Europejski Kongres Klarnetowy w Krakowie (2022), Tenerife Clarinet Fest (2022), Modern Ensemble Festival w Daegu w Korei Płd. (2023), Intersonanzen Festival w Poczdamie w Niemczech (2024) oraz Denzhou International Clarinet Festiwal w Chinach (2024).

Jego utwory: "Ferragosto per tromba, pianoforte e batteria" oraz "Quasi Kwazi I" i "Quasi Kwazi II" wykonane były na koncercie Dimensions of Time and Silence prezentującym muzykę polską i australijską w Sydney (1998), natomiast "Extended Perception of Echo for Strings" reprezentował polską muzykę współczesną na Midem Classique 2000 w Cannes. 

Jego kompozycje wydawane są przez PWM i Edition Ferrimontana - Frankfurt, ukazały się na 24 płytach kompaktowych (DUX, ZPR Records, Acte Préalable, Instytut Sztuki, PWM-DUX, Polskie Radio SA, Phasma-Music, AM w Krakowie, PGMaudio, PWM Edition, Orpheus Classical i Requiem Records) oraz prezentowane były przez Telewizję Polską i koreańską KBS, a także radiofonie w Polsce, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Finlandii, Estonii, USA i Australii.

Marcel Chyrzyński jest również twórcą muzyki teatralnej - jego zainteresowania skierowane są głównie na teatr współczesny. Stworzył m.in. muzykę do takich spektakli jak: "Słowa Boże" Ramóna del Valle-Inclána, "Pan Paweł" Tankreda Dorsta, "Zabawa" Sławomira Mrożka, "Miłość Fedry" Sarah Kane, "Legoland" Dirka Dobbrow, "Tatuaż" Dei Loher, "Wścieklizna Show" Pawła Jurka, "Pokolenie porno" Pawła Jurka, "Testosteron" Andrzeja Saramonowicza, "Konrad Maszyna" Mateusza Pakuły, "Wejście Smoka. Trailer" Mateusza Pakuły, "Antyzwiastowanie" Marii Spiss oraz "Zemsta jest kobietą" Pawła Kamzy.

​

Marcel Chyrzyński za swoją twórczość, działalność pedagogiczną oraz działalność organizacyjną promującą muzykę współczesną otrzymał wiele nagród i wyróżnień m.in.: Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (1994), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2009, 2014, 2019), Medal Komisji Edukacji Narodowej nadany przez Ministra Edukacji Narodowej (2017), Srebrny Medal za Długoletnią Służbę nadany przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej (2022), Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2023), Odznaka „Honoris Gratia” nadana przez Prezydenta Miasta Krakowa w uznaniu zasług dla Krakowa i jego mieszkańców (2024), Doroczna Nagroda Związku Kompozytorów Polskich (2024) oraz Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia twórcze (2024).